獨上高樓蜀道難路漫漫分別是什么體裁?

獨上高樓是宋詞，蜀道難是唐詩，路漫漫是楚辭。“獨上高樓，望盡天涯路”(我獨自登上高樓，望盡那消失在天涯的道路。)出自北宋詞人晏殊的《蝶戀花》;“蜀道之難，難于上青天”(蜀道太難走呵，簡直難于上青天)出自唐代詩人李白的《蜀道難》;“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”(前面的道路啊又遠又長，我將上上下下追求理想)出自屈原的《離騷》。

宋詞介紹

宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌，為宋代儒客文人智慧精華，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。

它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代中國文學的閬苑里，它是一座芬芳絢麗的園圃。它以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。

宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾(豪放派代表詞人)、柳永、李清照(婉約派代表詞人)。

唐詩介紹

唐詩，泛指創作于唐朝詩人的詩，為唐代儒客文人之智慧佳作。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多國家的文化發展產生了很大影響，對于后人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義。

唐詩形式風格

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，主要有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。

所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。

近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換;律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式;不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制;不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。

近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把中國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

楚辭特色

楚辭是在楚國民歌的基礎上經過加工、提煉而發展起來的，有著濃郁的地方特色。《楚辭》在中國詩史上占有重要的地位。它的出現，打破了《詩經》以后兩三個世紀的沉寂而在詩壇上大放異彩。后人也因此將《詩經》與《楚辭》并稱為風、騷。風指十五國風，代表《詩經》，充滿著現實主義精神;騷指《離騷》，代表《楚辭》，充滿著浪漫主義氣息。風、騷成為中國古典詩歌現實主義和浪漫主義的創作的兩大流派。

楚辭代表人物

屈原(前340-前278年)，是中國文學史上最早出現的愛國詩人。在《楚辭》初本的16卷中，屈原的作品占絕大部分，共收他的詩作8卷20余篇。

包括《離騷》、《九歌》(11篇)、《天問》、《九章》(9篇)、《遠游》、《卜居》、《漁父》、《招魂》等。其它8卷是，宋玉的《九辯》，景差的《大招》，及漢代賈誼的《惜誓》、淮南小山的《招隱士》、東方朔的《七諫》，嚴忌的《哀時命》、王褒的《九懷》、劉向的《九嘆》等。

南宋朱熹在此基礎上編為《楚辭集注》，增入賈誼的《鵩鳥賦》、《吊屈原賦》兩篇;刪去《七諫》、《九懷》、《九嘆》等作品，朱熹認為這些作品缺乏真實的思想感情。他并把屈原的作品劃為“離騷類”，把其它作品劃為“續離騷類”，按原篇章次序編為8卷。

屈原的作品大致可分兩類：一類是《離騷》《九章》等在流放生活中寫的政治抒懷詩;一類是以《九歌》為代表的祭歌和反映詩人世界觀、人生觀的《天問》。屈原的代表作《離騷》，是我國古代最長的一篇浪漫主義抒懷詩，也是“楚辭”的代表作品。由此，世人稱“楚辭”為“騷體詩”，并與《詩經》并稱“詩騷”。

“騷體詩”由屈原創造，句式可長可短，篇幅宏大，內涵豐富復雜;它打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主，簡短樸素的體制。《離騷》是詩人在遭第二次流放中，滿懷“信而見疑、忠而被謗”的委屈，凝聚憂憤、感慨于筆端寫成的。

這首近2500字的長詩，敘述了詩人的身世和志向，通過表現詩人一生不懈的斗爭和決心以身殉志的悲劇，反映了楚國統治階層中正直與邪惡兩種勢力的尖銳斗爭，暴露了楚國的黑暗現實和政治危機，表達了他為國為民而戰斗不屈，“九死而不悔”的精神。

葡萄美酒夜光環夜光杯欲飲琵琶馬上催是誰的詩作?

“葡萄美酒夜光環，欲飲琵琶馬上催”是唐代詩人王翰的組詩作品《涼州詞二首》其一。第一首詩渲染了出征前盛大華貴的酒筵以及戰士們痛快豪飲的場面，表現了戰士們將生死置之度外的曠達、奔放的思想感情;第二首詩抓住邊塞風光景物的特點，抒寫邊關將士們夜聞笳聲而觸動的思鄉之情。這兩首詩意境開闊，語言華美，節奏明快，富有浪漫氣息。

《涼州詞二首》原文

涼州詞二首

其一

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

其二

秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。

夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。

《涼州詞二首》譯文

其一

酒筵上甘醇的葡萄美酒盛滿在精美的夜光杯之中，歌伎們彈奏起急促歡快的琵琶聲助興催飲，想到即將跨馬奔赴沙場殺敵報國，戰士們個個豪情滿懷。

今日一定要一醉方休，即使醉倒在戰場上又何妨?此次出征為國效力，本來就打算馬革裹尸，沒有準備活著回來。

其二

已是暮春時節，要在故鄉，此時一定是萬紫千紅的盛花期已過、枝繁葉茂、果實初長之時，而鳥兒也一定筑起香巢，爭相覓食育雛了吧。

可是塞外仍然是大風凜冽、塵沙滿天，冷酷嚴寒。戰士們在夜里聽著凄涼的胡笳曲《折楊柳》，勾起了對故鄉的美好回憶。

《涼州詞二首》注釋

1、涼州詞：唐樂府名。

2、夜光杯：用白玉制成的酒杯，光可照明，這里指華貴而精美的酒杯。據《海內十洲記》所載，為周穆王時西胡所獻之寶。

3、欲：將要。琵琶：這里指作戰時用來發出號角的聲音時用的。催：催人出征;也有人解作鳴奏助興。

4、沙場：平坦空曠的沙地，古時多指戰場。君：你。

5、征戰：打仗。

6、秦中：指今陜西中部平原地區。闌：盡。

7、胡笳：古代流行于塞北和西域的一種類似笛子的樂器，其聲悲涼。折楊柳：樂府曲辭，屬《橫吹曲》，多描寫傷春和別離之意。

8、意氣：情意。一作“氣盡”。長安：這里代指故鄉。

《涼州詞二首》賞析

第一首詩描寫邊塞將士們很難得的一次歡聚的酒宴，表現出激昂興奮的情緒、開懷痛飲一醉方休的場面，是邊地荒涼的環境、緊張動蕩的征戍生活的寫照，具有濃郁的邊地色彩和軍營生活的風味。

詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下開篇第一句——“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

第二句開頭的“欲飲”二字，渲染出這美酒佳肴盛宴的不凡的誘人魅力，表現出將士們那種豪爽開朗的性格。正在大家“欲飲”未得之時，樂隊奏起了琵琶，酒宴開始了，那急促歡快的旋律，像是在催促將士們舉杯痛飲，使已經熱烈的氣氛頓時沸騰起來。

這句詩改變了七字句習用的音節，采取上二下五的句法，更增強了它的感染力。這里的“催”字，有人說是催出發，和下文似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的三、四句是寫筵席上的暢飲和勸酒。過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。

清代施補華說這兩句詩“作悲傷語讀便淺”，之所以這么說，是因為它不是在宣揚戰爭的可怕，也不是表現對戎馬生涯的厭惡，更不是對生命不保的哀嘆。回過頭去看看那歡宴的場面：耳聽著陣陣歡快、激越的琵琶聲，將士們真是興致飛揚，你斟我酌，一陣痛飲之后，便醉意微微了。

也許有人想放杯了吧，這時座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉臥沙場，也請諸位莫笑，“古來征戰幾人回”，早將生死置之度外了。可見這三、四兩句正是席間的勸酒之詞，而并不是什么悲傷之情，它雖有幾分“諧謔”，卻也為盡情酣醉尋得了最具有環境和性格特征的“理由”。

“醉臥沙場”，表現出來的不僅是豪放、開朗、興奮的感情，而且還有著視死如歸的勇氣，這和豪華的筵席所顯示的熱烈氣氛是一致的。這是一個歡樂的盛宴，那場面和意境決不是一兩個人在那兒淺斟低酌，借酒澆愁。

它那明快的語言、跳動跌宕的節奏所反映出來的情緒是奔放的，狂熱的;它展現出的是一種激動和向往的藝術魅力，這正是盛唐邊塞詩的特色。千百年來，這首詩一直為人們所傳誦。

第二首詩抒寫的是邊關將士夜聞笳聲而觸動思鄉之情。萬里別家，多年不歸，有時不免思鄉，無論是見景還是聽聲，都容易勾起悠悠的鄉思。

詩的前兩句寫戰士們在邊關忍受苦寒，恨春風不度，轉而思念起故鄉明媚、燦爛的春色、春光來。后兩句極力渲染出了一種思鄉的氛圍：寒冷的夜晚萬籟俱寂，而笳聲的響起更讓人輾轉反側難以入眠，并且悲涼的笳聲吹奏的偏又是讓人傷懷別離的《折楊柳》，悠悠的笳聲在夜空回蕩，教戰士們的思鄉之意更加濃厚。這首詩抓住了邊塞風光景物的一些特點，借其嚴寒春遲及胡笳聲聲來寫戰士們的心理活動，反映了邊關將士的生活狀況。詩風蒼涼悲壯，但并不低沉，以俠骨柔情為壯士之聲，這仍然是盛唐氣象的回響。

《涼州詞二首》創作背景

這是一組邊塞詩，其具體創作時間未能確證。《涼州詞》是樂府歌詞，是按涼州(今甘肅武威)地方樂調歌唱的。從標題看，涼州屬西北邊地;從內容看，葡萄酒是當時西域特產，夜光杯是西域所進，琵琶更是西域所產，胡笳更是西北流行樂器。這些無一不與西北邊塞風情相關。

《涼州詞二首》作者介紹

王翰(687—726)，字子羽，晉陽(今山西太原)人。唐睿宗景云元年(710)進士，唐玄宗時作過官，后貶道州司馬，死于貶所。性豪放，喜游樂飲酒，能寫歌詞，并自歌自舞。其詩題材大多吟詠沙場少年、玲瓏女子以及歡歌飲宴等，表達對人生短暫的感嘆和及時行樂的曠達情懷。詞語似云鋪綺麗，霞疊瑰秀;詩音如仙笙瑤瑟，妙不可言。《全唐詩》存其詩一卷，共有十四首。