中新網北京5月22日電 (記者 上官云)當詩詞朗誦與戲劇相遇，會擦出怎樣的火花?日前在北京天橋藝術中心首演的朗誦詩劇《何幸相逢》，給出了自己的答案。

幕布緩緩拉開，漢字的“撇”“捺”“豎鉤”等偏旁部首從天而降，鋪就了藝術與文化深度融合的底色，朗誦詩詞與戲劇情節連綴在一起，帶領觀眾走進一個平凡女孩的詩詞人生。

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《何幸相逢》的劇情簡單明了，主人公鄭文心在教師父親的啟蒙下愛上詩詞，在詩詞中體悟成長的笑與淚、喜與悲。

《何幸相逢》演員合影。主辦方供圖

詩詞在鄭文心的生命中，不只是傳統的文化符號，也是一個內涵極其豐富的意向，有父親的愛、有別離的痛、有成長的苦、更有綿延的情感。

《誡子書》穿越千年，文短意長，“夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。”劇中父親的家訓即源自于此，鄭文心一直將其銘記于心。

舞臺上那些或經典唯美、或大氣磅礴的詩句，在徐濤、杜寧林、韓童生、王斑等藝術家情感充沛的演繹下，令觀眾仿佛看到了一個家庭兩代人的情感觸碰。

此外，《何幸相逢》突破了傳統詩歌朗誦會的形式，在吟誦、朗誦及表演朗誦的基礎上，以經典詩詞歌賦為主體，讓戲劇、音樂、舞蹈 、舞臺美術有機融合，呈現出一臺音、詩、畫、劇共融的詩詞盛宴，將“朗誦+戲劇”以完整的面貌帶到觀眾面前。

《何幸相逢》演出劇照。主辦方供圖

徐濤在接受媒體采訪時表示：“之所以愿意參演這部作品，就是被主創團隊敢于挑戰創新、樂于傳播中華詩詞之美所打動。朗誦詩劇的形式我第一次見到，也愿意為他們‘撒把鹽、加把料’。《何幸相逢》的首演不一定會帶來多么大的市場影響力，但總得有人邁出第一步，這種敢為人先的創新精神和對傳統文化的推崇值得我們去助力和弘揚。”

首演后第二天，朗誦詩劇《何幸相逢》主創團隊和來自全國各地的二十余位演出行業專家共聚一堂，分析首演得失，尋求將該劇進一步完善的方法。

《何幸相逢》舞臺表現形式的創新和探索，得到了與會嘉賓的肯定。有觀點認為，這樣朗誦與戲劇深度結合的作品，既有別于詩歌朗誦會碎片式的匯總，也有別于話劇舞臺的傳統演繹。

它將詩歌融入到完整的戲劇故事中，讓詩歌成為串聯劇情發展的重要因素。這是一次積極的探索，開拓了演出新的表現形式，豐富了演藝作品的表現形態。

不過，創新創意之舉往往會伴隨著一定的難度。朗誦詩劇最重要、最難之處就在于把詩詞和劇情發展融為一體，為了達到更流暢的舞臺效果，作品仍需要進一步的雕琢和完善。

有專家建議，優化劇本，將現實故事進行藝術化提煉，增加戲劇性沖突;細化轉場，將朗誦和戲劇的銜接更加順暢，使之渾然天成;突出特色，選擇與故事更貼切的詩詞作品，爭取創作出高品質的原創詩詞為作品點睛。(完)