“你的孩子報了什么班?”

這句在家長間盛行的日常寒暄，在雙減政策落地后，話鋒一轉，答案從數學、英語變成了鋼琴、繪畫和編程。

在東亞社會，學業成績等“顯性能力”歷來備受關注。與此同時，包括文化包容力、溝通合作能力、學習力在內，需要長期培養才可獲得的能力被稱為是“隱性能力”。一個顯性，一個隱性，孰重孰輕可想而知。

社會學家布迪厄認為文化品位與社會資源息息相關。這在中國更是如此，培養孩子擁有多項隱性能力，一度是中產階級最突出的消費偏好。電影《再次出發》曾說，“因為音樂，再無聊的場景也會變為璀璨珍珠”，而珍珠之所以是珍珠，得用資本來孕育。

然而，隨著雙減給瘋狂的學科培訓踩下了急剎車，“藝體雙向融合”開始登臺唱戲，大有風靡全國之勢。

據多鯨教育研究院發布的《2022中國素質教育行業報告》，2020年音樂教育市場規模約992億元，到2022年將增長至1137億元。

一個規模千億的市場，是孵化出獨角獸的天然溫床。在音樂藝術輔導行業，線下、線上的創業熱潮同時迸發。

2015年誕生的小音咖集團，打破了以鋼琴、小提琴等為主流的傳統樂器培訓模式，以4-16歲少兒為目標受眾，意在打造一個囊括40多種全品類樂器輔導的音樂藝術平臺。在過去七年里，以線下音樂藝術輔導為主的小音咖集團迎來了高速發展，2021年營收近6億，學員超3萬名，成為了上海地區首屈一指的機構品牌。

就在前不久，小音咖集團全資收購了VIP陪練，音樂藝術輔導行業的頭部品牌隱現。

這不是一個抱團取暖的故事，而是在行業發展逐漸明晰的大趨勢下，兩家公司順勢而為的合體抉擇，這意味著一家有能力打通線上線下、垂直整合全產業鏈的公司正呼之欲出。

為此，我們和小音咖集團創辦人兼CEO李艾進行了一次深度訪談。以下是經過整理后的對話內容：

Q：根據你的觀察，國內音樂藝術產業領域近三年的發展趨勢是什么?

A：我們觀察到近幾年國內藝術產業領域分別在政策風向、市場需求和人才供給端發生了明顯的變化。

首先是政策。在去年的學科雙減之后，出臺了藝體雙向的政策，鼓勵藝術綜合能力的培養，不再補課的孩子們有了更多的時間接受藝術教育，藝術輔導逐步從幕后走到了前臺。

其次是市場。過去數十年里，孩子們學習藝術的目的大多是為了藝考、就職，藝術更像是一種可以謀生的“技能”。而在近些年里，我們能夠明顯感受到藝術學習的市場需求更強烈了，“功利心”不再那么重要，人們開始追求更高品質的藝術學習，享受藝術本身。

最后是人才供給。此前音樂藝術產業領域里，多半是音樂專業的人才。在移動互聯網時代后，各路商業化人才涌入其中，極大地豐富了音樂藝術產業的人才供給，為音樂藝術改變小作坊式生產方式、走上規模化之路創造了必要條件。

Q：疫情對音樂藝術輔導行業產生了怎樣的影響?是否改變了音樂藝術輔導線上化的進程?

A：疫情不只是改變了音樂藝術輔導，而是改變了幾乎所有行業。就我們這個行業而言，音樂學習的場景天然在線下。尤其是年紀小的孩子，他更需要的是一種氛圍，因此教學的場景很重要，老師需要身體力行地去引導。另外，音樂也需要演出，這不僅是一種儀式，也激發了學習的動力和成就感。在線下音樂學習里，體驗大于效率，儀式感、場景是必不可少的。

因此，音樂學習的線上化面臨著很大的挑戰，但也不是不可為之。這是因為音樂學習不能停留在氛圍感，還需要有效地學習，真正地學會。線上學習正好補足了“練習”的這一環節，它是音樂學習過程中更高效的練習方式。

Q：音樂藝術輔導領域是否有機會誕生出全國性的大品牌?相比于發達國家，中國音樂藝術產業市場的發展空間還有多大?最有可能以何種方式實現彎道超車?

A：是的。在政策、市場和人才都準備好了的情況下，一定有機會誕生出全國性的大品牌。

說到國內外的差別，我可以分享一些數據給你，目前中國參與藝術培訓人口約占總人口的2.5%，規模超千億，遠低于發達國家20%的滲透率。這中間有接近8倍的差距。到2035年，如達到發達國家水平，音樂藝術輔導將會成為一個過萬億規模的市場。在音樂學習中，校內學習和校外輔導是相輔相成的，校內提供普適的基礎教育，校外承擔提升、精進的任務。

在發達國家，音樂藝術輔導也是一個以個體教師為主導的零散市場，因而我認為我們是有彎道超車的機會的。中國在課程標準化，學習集中化、效率化和產業規模化上已經有了一些積累，可以進一步賦能藝術輔導行業。

Q：在需求高度分散、師資依賴度高、難以體系化的音樂藝術輔導市場，想要成長為一個頭部公司，必須要解決什么問題?最大的挑戰是什么?

A：最大挑戰是必須要建立一個非常成熟的、標準化的產品體系。目前我們重塑了師、課、場、練、演的服務體系，致力于音樂普及，讓孩子懂音樂，真正欣賞音樂之美。

其中，“師”是我們的強項，在上海，我們有4000位頭部教師。“課”是我們的樂理課、素質課等課程設置，已經實現了標準化的內容生產。“場”指的是學習的環境，我們的琴房更加寬敞、舒適、溫馨。“練”更多的是我們收購的VIP陪練，我們希望通過線上化的學習來加強練習的效率。“演”是音樂演出，這在整個學習過程中也是必不可少的，目前我們不僅有自己的場地可以舉辦小型音樂會，我們經常組織我們的學生去上海的專業音樂廳，比如上音歌劇院等，希望通過演出來增強學生對于學習的信心和興趣。

上音歌劇院

Q：雙減之后，有很多學科教育公司紛紛下場做藝術教育，這是否意味著更激烈的競爭和內卷?你們是如何應對的?

A：作為行業內的頭部公司，要代表整個行業最先進的生產力水平，而不只是去融資、燒錢，去打仗。我們是想做好音樂藝術輔導這件事情的，這是我們的戰略定力。我們堅持自己對音樂行業的理解，不能簡單地去追風口。

說到底，競爭不是我們日常考慮的范圍，真實的市場需求才是我們關注的核心，我們一直在思考，學生和家長們真正需要的是怎樣的音樂教育。

Q：小音咖集團為什么能在疫情后實現迅速反彈?相較于其它機構，小音咖集團的競爭力在哪里?

A：我們在2019年時有8000萬營收，4000名學生。到了2021年，我們實現了近6億營收，超30000名學生。在我看來，疫情并沒有阻擋大家學音樂的熱情，只是學習的需求被迫延后了，所以在2021年疫情進入緩和期后，需求再次被激活了。

說到競爭力，我們運營團隊里有很多都是在互聯網浪潮里打過仗的人，有成熟的運營經驗。同時，我們追求戰略的定力，與其為外部競爭而焦慮，不如專注于自己的初心。

Q：小音咖集團提供40多種樂器的音樂藝術輔導，如何處理不同的學生需求，如何管理規模龐大且體系復雜的老師?

A：雖然樂器的種類有很多，但需求是可以歸類的，比如學習的階段，是啟蒙還是進階?學習的目標，是興趣還是考試?還有部分特殊的需求，比如需要雙語教學。我們在理解學生和家長的需求之后，再分門別類地為學生制定相應的課程。至于老師，我們首先有高標準的準入門檻，其次有一套完整的培訓體系，不止是考核音樂能力，還要考核師德、教學經驗，以及兒童心理學等等。我們希望通過體系化的賦能和標準化的企業管理，讓教師教學和學生需求彼此適配，共同實現更好的教學效果。

我們的續課率達到78%，應該說在學生需求管理和師資管理上，我們做的還是挺不錯的。

Q：本次收購VIP陪練對小音咖集團來說意味著什么?小音咖集團將如何打通線上線下的音樂藝術輔導?

A：如前所述，收購VIP陪練是補足了我們的“練”這個環節。隨著VIP陪練的加入，我們的線上線下也就打通了，你可以在線下學、線上練，另外我們本身也沉淀了很多知識付費的內容，可以放在線上做更多的業務拓展。我相信我們和VIP陪練不僅僅是兩個產品的合并，而是打開了更多的想象空間，我們的品牌影響力也會更大。

Q：對于龐大的音樂藝術產業，小音咖集團還有哪些目標?有沒有對標的公司?

A：我們沒有對標公司。我的愿景是，希望花10年甚至更長的時間，去普及音樂藝術，提供完整的、優質的、普惠的服務，讓音樂陪伴孩子們的成長，創造真正的社會價值。

Q：作為一家根植于上海的公司，小音咖將如何在這座城市實施“音樂藝術+”計劃?有一句話叫“一個企業帶動一個產業”，小音咖目前走到哪一步了?

A：音樂藝術兼具產業、市場、文化和意識形態等多重屬性，涉及經濟、社會、城市、文化及公共服務等多個領域。

我們希望可以借“音樂藝術+”計劃，促進音樂藝術產業與科技、旅游、體育等產業的深度融合，進一步拓展空間、激活市場，持續提供優質的音樂藝術產品，滿足人們日益增長的需求。

從我們的角度來說，這項事業不是只教孩子們掌握一門樂器的技巧，而是重塑“師、課、場、練、演”的音樂輔導體系，培養孩子們的音樂藝術素養，同時帶動整個產業鏈共同發展。

經過7年的耕耘，“一個企業帶動一個產業”，可以說我們已經初見成效：我們整合了音樂學府、名家大師、企事業單位、政府文化機構、演出場館等資源，與各方達成廣泛深度的交流與合作。比如我們與耶魯大學音樂學院、美國茱莉亞音樂學院、柏林交響樂團等知名音樂院校機構的合作;和理查德.克萊德曼、陳宏寬、MassimilianoValenti等世界級鋼琴大師的合作;還積極地參與了社會藝術活動，如連續三年冠名和承辦“上海國際少兒藝術大典”。

來源：中華網