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中新社北京8月17日電 題：演繹莫里哀喜劇 京劇舞臺中西融會開“洋腔”
中新社記者 徐婧
56歲的北京京劇院丑角名家梅慶羊，時隔多年迎來自己的主角戲。這次的舞臺上，他念出了英文單詞。
京劇《吝嗇鬼》13日晚上演，這是北京京劇院第一部取材于國外名著的小劇場京劇，也是劇院首次在新編劇目里以丑行為第一主演。
8月12、13日，小劇場京劇《吝嗇鬼》在北京上演。 中新社記者 易海菲 攝很多人腦海中的京劇主角，許有梅蘭芳。與如今京劇嫁接國外劇目不同，1913年19歲的梅蘭芳首次赴上海演出，吸收的是上海文明戲。改良了舞臺、燈光、化妝、服裝設計等，梅蘭芳返京后創演時裝新戲《孽海波瀾》。在梅蘭芳后來赴日本、美國等國的演出中，京劇得以真正走向世界。
“京劇從誕生之初就沒有停下過吸收和探索的腳步。”北京京劇院院長劉侗在接受中新社記者采訪時說，1790年，為了給乾隆皇帝祝壽，徽班“三慶班”赴北京演出，繼此徽班接踵而來，為京劇的誕生埋下伏筆。
1828年始，一批漢戲演員陸續進入北京。徽、漢兩調合流，再加上京音化，又從昆曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，最終形成了京劇。
如今，北京京劇院每年保持八至九成傳統戲，但仍在新編歷史劇和現代劇中探索京劇的當代表達方式。取材于法國喜劇作家莫里哀作品的《吝嗇鬼》應運而生。
“只要能掙錢，您叫我什么都成”——伴隨著“嘩”的一聲，一袋金幣盡數撒在臺上；而“金子”不僅能跑能跳，還和貢老爺跳起雙人舞。荒唐夸張的臺詞與表演，恰能反映貢老爺的貪婪，也引發觀眾對金錢的思考。
8月12、13日，小劇場京劇《吝嗇鬼》在北京上演。圖為梅慶羊(左)飾演的貢老爺與“金子”(右)互動。 中新社記者 易海菲 攝以往觀眾熟悉的丑行，都是調節氣氛、銜接情節的“陪襯”。“四大行當中丑角排在最后，但我從沒覺得丑角可有可無。”是次擔綱男主的梅慶羊認為，舞臺上的角色組成了一個家庭，演員們各司其職。
令人耳目一新的，還有臺詞中不時蹦出的“節能環保”“人生開掛”，甚至“no”“husband”等英文單詞。梅慶羊表示，演員在創作時對一些情節進行調整，是當下語境的自然流露，也是貼近觀眾生活的方式之一。
“這樣的改編更吸引年輕人。”今年26歲的遲女士看完京劇《吝嗇鬼》后說，“一些老戲對我們來說比較難懂，這部戲加入了流行語，不僅容易理解，還很有趣。希望京劇加入更多新鮮元素，離年輕人再近一些。”
市民熊麗華三歲半的小孫女在兒童刊物上看到臉譜很感興趣，也來吉祥大戲院看《吝嗇鬼》。據梅慶羊觀察，如今觀眾席上的小票友越來越多，暑期亦有親子家庭專門從南方省份趕來北京“赴約”。
小劇場京劇帶有先鋒意識。梅慶羊說，“小劇場更廣闊的選材、更靈活的演繹，都是為了盡量擴大京劇與其他藝術的相關性，讓觀眾先走進劇場，再和京劇產生連結。”
“來北京看場京劇，才算不虛此行。”此前暑假來京的澳門大學華裔青年林師源，在吉祥大戲院看罷《清官冊》后對記者這樣感嘆。走進百年戲院近距離接觸行頭、砌末，吸引林師源的不僅是劇情，還有傳承至今如“舞劍”等表演程式。
而用中國語言唱響西方文化，除好劇本更需要“真功夫”。與以往的念、做為主不同，主角貢老爺表演大量唱腔和核心唱段，結合曲藝的說唱藝術，全面體現丑行特色；且京劇傳統曲調《漁歌》貫穿劇目始終，穿插圓舞曲、女聲小合唱及器樂曲等多種形式，既遵循京劇聲腔規律，也體現西方音樂元素。
一年時光吸收劇本、扎實基本功、二度創作，梅慶羊和演員們希望《吝嗇鬼》經得住時間考驗。據悉，2024年值中法建交60周年，該劇將登陸法國舞臺。
8月12、13日，小劇場京劇《吝嗇鬼》在北京上演。圖為該劇演員謝幕。 中新社記者 易海菲 攝13日晚在吉祥大戲院謝幕時，舞臺上出現莫里哀的巨幅畫像，《吝嗇鬼》班底集體向其鞠躬致敬。“希望《吝嗇鬼》能讓中法文化碰撞出新的火花”，劉侗表示，他帶領的北京京劇院也會推動京劇在不同國家的藝術節亮相。(完)
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