廣東省非物質文化遺產代表性傳承人區君虹：

將中醫“望聞問切”融入古琴修復技藝

文/羊城晚報記者 譚錚 王楠 　實習記者 李嘉欣

(資料圖片僅供參考)

“傳世的古琴與別的文物不同，它是要發出聲音的文物，而破損了、彈不了的古琴是遺憾的，只能算是半個文物。所以修復古琴是必要的，且要堅守修舊如舊的原則。”近日，坐在廣州城中心的琴館內，廣東省非物質文化遺產代表性傳承人、“傳承廣州文化的100雙手”之“古琴修復、斫制能手”區君虹將謹記于心中超過半世紀的“師囑”娓娓道出，與羊城晚報記者分享他與古琴的不解之緣。

區君虹于20世紀70年代拜中國古琴嶺南派一代宗師楊新倫先生為師，學習古琴與武術。他與其師兄袁建城隨楊新倫先生共同開創了嶺南當代古琴修復、斫制的先河。

見琴 與傳世名琴的初次相遇

許是出身于中醫世家的緣故，區君虹自幼就對中國傳統文化充滿了興趣。然而，在20世紀70年代，想要找到古琴老師拜師學藝，并不是一件容易的事情。區君虹尋覓了很久。

“當時我的好友，后來成為我師兄的袁建城剛好去楊新倫先生家幫忙裝修，他了解到楊新倫先生是一代古琴大師后，便帶我拜見。”機緣巧合之下，區君虹拜入楊新倫門下，學習古琴和武術。

楊新倫教區君虹的第一首曲子，是嶺南古琴名曲《懷古》。“當老師拿著古琴出來時，我就看到了用行草書寫的琴名‘龍吟’。這是我第一次見到明代古琴的書刻。”與傳世名琴的“初次相遇”的場景，至今仍讓區君虹記憶猶新。

除演奏古琴外，楊新倫先生還是古琴收藏大家。“老師希望我們能把收集來的殘破古琴修復好，這也讓我有機會對傳世古琴的結構、制作有了更深入的研究。”

“修古琴一定要修舊如舊，盡量不要損壞古琴的漆灰，要保存它的外形和原貌。傳世古琴與別的文物不同，它是要發出聲音的文物，而破損了、彈不了的古琴是遺憾的，只能算是半個文物。作為一件發聲文物，除了琴體外，它所彈奏出來的古音也是文物價值的一個體現。”在采訪的過程中，區君虹多次強調對于古琴修復的“師囑”。

修琴 與中醫文化“融會貫通”

修復傳世古琴，需要掌握的內容有許多。懂鑒定、會斫制、知樣式、明構造、識工序、善操縵、辨音聲，還需要兼具木工、漆工、雕刻、鑲嵌等多種工藝技術。

除了在師父楊新倫的帶領下修復多件古琴積累經驗，區君虹還結合其中醫世家的知識背景，獨創將傳統中醫“望聞問切”之法融入古琴修復的技藝當中。“首先，要通過‘望’來確定古琴的大致年代、形制、材料、漆色和斷紋等方面的情況，其次通過‘聞’來了解它的流傳脈絡、音質、材質等，再通過‘問’來查探、尋求、了解古琴存在的問題，最后通過‘切’綜合各方面的信息，甚至是剖開琴腹的情況來了解調整制訂修復古琴的方案。”

在區君虹的琴館內，擺放著他于二十多年前偶遇的明代古琴“亞綠綺”。記者看到“亞綠綺”琴腔內有文字清晰地記載著：“公元1374年，杜鏡湖居士制琴于皇明洪武甲寅年。”

區君虹遇見此古琴時，琴頭的岳山已經缺失，底板殘裂，“當時的琴主拿給我看時，琴體可以用‘支離破碎’來形容。二徽以上的琴木被蛀到就像一個大鋸齒，只剩下頸部以下的無頭殘身。琴身也出現了‘駝背’的情況。”

接駁琴頭除了要求外形與原琴造型風格統一外，關鍵是要牢固。在接合力面，區君虹對照琴頸鋸齒殘缺的形狀，像牙醫鑲牙一樣，反復修改，斫鑿成和缺口相對的齒形，使其達到最吻合為止。而在“亞綠綺”的“駝背”處，區君虹則是融合了魯班的劈形頂裝術和骨傷科醫生的矯形手法，用成對的木質三角形楔子，從古琴兩側的縫打進去，慢慢把古琴逼平。他足足花了一年多的時間，才把“亞綠綺”的琴身與琴頭連接起來。

正是區君虹將中醫文化“融入”古琴修復的創新之舉，這也給研究修琴人士帶來了很高的參考價值。

傳琴 30萬字著作記錄嶺南古琴藝術

作為省級非遺項目代表性傳承人，把古琴藝術傳承下去，是區君虹心中多年的念想。

2022年7月，區君虹撰寫的《嶺南琴韻——區君虹古琴藝術》一書正式出版。全書30多萬字，包含了彈奏、修復傳世古琴、斫制古琴等方面技藝。在書中，他還對8首嶺南派的代表性琴曲進行了詳細釋義。

“出版這樣一本專著，是我身為傳承人的責任。”區君虹在新書發布會暨嶺南古琴品鑒會上如是說。

區君虹希望通過文字的形式，將古琴(嶺南派)進行系統性的梳理，以理論的形式記錄下來，推動業內人士和學術界對嶺南古琴藝術及傳承人進行研究和挖掘，為后人傳承嶺南古琴藝術之彈奏、修復、斫制技藝留下珍貴的文獻資料，幫助非遺項目找到更多傳承的支點，激發非遺生命力。